DGM Dům Gustava Mahlera

Thea Weltner

Nombre de la exposición – Mundo imaginario de Thea Weltner
Fuente: Chronik in Weiss, Thea Weltner, 1917– 2001

• Thea Weltner
• * 1917 Jihlava
• + 2001 Zurich

Artista plástica, escenógrafa, diseñadora de moda, performance

Nació el 21 de abril de 1917 en Jihlava, que entonces aún formaba parte del Imperio Austro–Húngaro. En esta ciudad, a partir del año 1918 ya checoslovaca, vivió su infancia y juventud igualmente que, unas decenas de años antes, su pariente Gustav Mahler. Siendo ya adulta, abandonó la ciudad natal, y como a él, el destino la llevó a varios lugares del mundo.
Después del bachillerato en el liceo de Jihlava, en el año 1935 se fue a estudiar Filosofía a la Universidad de Carlos en Praga. Pero no terminó sus estudios, en la inestable época del fin de la tercera década del siglo XX, y en el intervalo de los años 1936–1937 visitó la escuela de diseño de moda. Exactamente a esta rama se dedicó, junto con el diseño de muebles y de vestuarios históricos, también en los años siguientes. El origen judío, las experiencias traumáticas de la época de la guerra, durante la cual murió toda su familia, y también los estudios no terminados de filosofía influyeron mucho en su posterior desarrollo artístico y creativo.
Después de la Segunda Guerra Mundial volvió otra vez al diseño de moda, primero en Praga y más tarde, a partir del año 1948, en Alemania. Pero abandonó este país al año siguiente y los otros 17 años los pasó en Australia, donde se dedicó otra vez a la creación de moda y a la pintura. En el año 1966 volvió a Europa y se asentó en Suiza. Allí acudió durante los años 1973 y 1974 a la Escuela de Arte Industrial en Zurich. Participó en varias exposiciones de los artistas de Zurich, y sus obras frágiles y misteriosas pronto llamaron la atención del público también fuera de las fronteras suizas. En el año 1979 la aceptaron en la Asociación de pintores, escultores y arquitectos suizos (Gesellschaft Schweizerischer Maler, Bildhauer und Architekten, GSMBA). Justamente el fin de los años setenta significó el comienzo de su período de más de veinte años de intensa actividad artística. Thea Weltner no se dedicaba solamente a la creación para las exposiciones, sino también participaba en las escenografías para varias obras de teatro, proyectos y performance (por ejemplo, en el año 1983 el proyecto “Compañía dorada de agua” en Nueva York). En todas las obras de Thea Weltner es típica su característica, ya mencionada, fragilidad y el misterio cubriente, al igual, que el predominio del color blanco y la ausencia casi total de otros colores. De los temas predominan en su creación, sobre todo, las preguntas sobre la existencia humana y su evolución, la posibilidad del fin del mundo, y también la política de la cultura y muchos temas más que siguen siendo actuales y aún están esperando respuesta.
Thea Weltner murió el 17 de mayo de 2001 en Zurich. En el año 2003 se la concedió, a título póstumo, el Premio de la ciudad de Jihlava.
Los objetos, que se encuentran en la exposición, provienen de la herencia de la autora. Según su explícito deseo fueron depositados en la Casa de Gustav Mahler (Dům Gustava Mahlera). Varias de sus obras se encuentran, por ejemplo, en las colecciones de la Galería Nacional en Praga, en la Casa de Arte en Zurich, en la Biblioteca de Arte del Museo del Estado en Berlín, en colecciones privadas en Europa y en los Estados Unidos.

Selección de exposiciones y proyectos:

• 1979
  • “Idea y recuerdo”, Zurich
  • “Lydia Welti-Escher”, Berna, Casa de Arte Zurich
• 1980
  • “Desde el proyecto hacia la escultura”, exposición GSMBA, Casa de Arte Zurich
  • “El armario con la corona y alas”, Galería Walcheturm, Zurich
  • “Divorcio ”, Basilea, Múnich, Fráncfort del Meno
• 1982
  • “Hommage Vasilij Kandinsky”, escenografía para la obra de teatro “Qué se vayan fuera los gigantes”. Presentado, por ejemplo, en Milano, Roma, Múnich, Hamburgo, Nueva York
  • “Retrospectiva, Thea Weltner”, Museo Universitario de Artes Plásticas, Marburg
  • “Abróchense el cinturón”, Zurich
• 1983 “Compañía dorada de agua”, Nueva York
• 1986 “Los libros sin palabras”, Museo Bellerive, Zurich. Un año más tarde en Lausanne.
• 1987 Exposición en Schedhalle, Zurich
• 1989 “Los libros de artes plásticas”, Galería Michéle Keller, Berna
• 1990 “Lydia Welti-Escher”, la instalación del año 1979, en la ocasión del centenario aniversario de la muerte de Gottfried Keller, Casa de Arte, Berna
• 1993/94 Exposición de los artistas que crean en Zurich, Zurich
• 1993 Exposición en la Paulus Akademia, Zurich